Die von Markus Brüderlin zusammengestellte Auswahl von Werken der Moderne seit dem Symbolismus bis heute überzeugt. Sie ist einfallsreich und von hoher Qualität. Enttäuschend ist jedoch, dass das Tendenzthema “Entschleunigung” die immanente Dynamik der Moderne verlangsamt. Der Bewegungsbegriff ist für die Kunst des 20. Jahrhunderts zentral. Diesen auf eine bildungsbürgerliche Beruhigung zurechtzubiegen ist schlicht unnötig. Was fehlt, ist ein Diskurs der Verständigung von Kunst und Ökonomie ohne Limit.

Nach der missglückten Ausstellung “Based in Berlin” ist ein Besuch in Venedig eine nostalgische Bestätigung der Wirkungsmächtigkeit von Kunstwerken, die Erwartungen programmatisch erfüllen können: Raumfüllende Arbeiten in stimmiger und kontrastierender Abfolge in den Arsenalen. Das ist ein Eindruck, der sich schon in den nationalen Pavillons der Giardini mit bewährten Positionen ankündigt, wenn man dort den Rundgang beginnt. Was sich bestätigt, sind u.a. die bekannten und leicht modifizierten Konzepte von Hirschhorn, Boltanski, Tuymans und Schlingensief. Überraschungen gibt es nicht. Das Risiko bezogen auf Experimente wird durchgängig vermieden. So ist es eine Schau künstlerischer Errungenschaften, die im italienischen Pavillon schlicht willkürlich auf Tintoretto als gemeinsames Motto bezogen werden. Diese Biennale ist brav kuratiert – ohne jedes Risiko zusammengestellt. Anregungen und Diskurse – gleich welcher Art – werden sorgsam vermieden. Der Ort selbst – Venedig – ist natürlich grossartig.

Thomas Hirschhorn